Expressionismus

Wir erklären Ihnen, was Expressionismus ist, seine Eigenschaften, abstrakter Expressionismus und Deutsch. Darüber hinaus seine Werke und Autoren.

1. Was ist Expressionismus?

Wenn wir über Expressionismus sprechen, meinen wir eine künstlerische und kulturelle Bewegung, die im Deutschland des 20. Jahrhunderts entstanden ist und die eine große Anzahl von Künstlern aus verschiedenen künstlerischen Disziplinen wie Malerei und Skulptur umfasste, Literatur, Architektur, Kino, Theater, Tanz, Fotografie usw. Sein grundlegendes Prinzip lässt sich in der Deformation der Realität zusammenfassen, um den emotionalen und psychologischen, dh subjektiven Inhalt des Künstlers auszudrücken .

Der Expressionismus ist neben dem französischen Fauvismus eine der ersten künstlerischen Strömungen, die als Avantgarde eingestuft wurde, obwohl mehr als eine Homogene Bewegung war ein Stil, eine Haltung, die eine Vielfalt von Bewegungen und Tendenzen zusammenbrachte, deren gemeinsame Achse die Opposition gegen den dominierenden Impressionismus seit dem späten 19. Jahrhundert und seine Assoziation war Mit der positivistischen Philosophie.

Man kann also von vielen Expressionisten sprechen: den Fauvisten, den Modernisten, Kubisten, Futuristen, Surrealisten, Abstrakten usw. Obwohl seine Entstehung in Deutschland vor allem mit den Gruppen Die Brücke (1905) und Der Blaue Reiter (1911) erfolgte, war es ein Trend, der in ganz Europa und sogar in den amerikanischen Ländern populär wurde. Der Begriff "Expressionist" wurde 1901 zum ersten Mal verwendet, um eine Serie von Gemälden zu bezeichnen, die der Pará de los Independientes de Paris vorgestellt wurden. Er wird Juli zugeschrieben n-Auguste Hervé.

Siehe auch: Dada.

1. Merkmale des Expressionismus

Der Expressionismus wird als Reaktion auf die Prinzipien der Objektivität des Impressionismus betrachtet, indem er der Kunst das Werk auferlegt, auf subjektive Weise zu repräsentieren, dh verzerrt, deformiert, die Emotionalität des Künstlers und nicht die getreue Reflexion dessen, was der Dichter in der Kunst beobachtet reale Welt Anfangs bezog sich dies nur auf die Malerei, wanderte dann aber zum Rest der Künste.

Dieser Sieg der Subjektivität erzeugte in erster Linie eine Tendenz zu gewalttätigen Farben, zu dem Thema der Einsamkeit und des Elends, das allgemein als die Gefühle interpretiert wird, die sich in der politischen Krise des Zwischenkriegsdeutschlands befanden und wirtschaftlich, was den Wunsch nach Erneuerung der künstlerischen Sprachen auslöste.

Der Expressionismus passte sich jedoch schnell an andere Geografien und Kulturen an und wurde zum Spiegelbild anderer Subjektivitäten als der deutschen. Der Expressionismus ist also keineswegs eine homogene oder leicht definierbare Bewegung, da er einen Strom mit einer großen stilistischen Vielfalt darstellt.

Diese Bewegung verschwand nach dem Zweiten Weltkrieg (1939-1945), prägte aber auch andere künstlerische Strömungen der Mitte des 20. Jahrhunderts wie den amerikanischen Abstrakten Expressionismus oder den deutschen Neo-Expressionismus sowie das Schaffen vieler einzelner Autoren.

1. Abstrakter Expressionismus

Der abstrakte Expressionismus ist als eine künstlerische Bewegung bekannt, die um 1940 in den USA entstand und sich dann als erste amerikanische Bewegung in der Kunstgeschichte auf den Rest der Welt ausbreitete.

Es versteht sich als eine Kombination von abstrakter Kunst mit den Vorschriften des europäischen Expressionismus, die aus chaotischen Formen, ungeordneten oder gewalttätigen Strichen einen sehr subjektiven Ausdruck der Innerlichkeit des Künstlers ergibt. Man spricht daher auch von Action Painting ("Action painting") oder Drip painting, und ist mit der sogenannten New York School verbunden, einer Gruppe von Künstlern jener Zeit, die diese Vorstellung von Kunst teilten.

Einige seiner großen Vertreter waren Arshile Gorky, der als Gründer und Gruppenleiter gilt, William Baziotes, Adolph Gottlieb, Franz Kline, Robert Motherwell, Mark Rothko und Clyfford Still sowie international bekannte Autoren von Jackson Pollock.

1. Deutscher Expressionismus

Stattdessen wird der deutsche Expressionismus die anfängliche Tendenz der expressionistischen Bewegung genannt, die in der Zwischenkriegszeit in Deutschland aufkam, obwohl diese Bewegung später zu einem internationalen Phänomen wurde.

Sein Auftritt in Deutschland ist kein zufälliges Ereignis, sondern stützt sich auf die zahlreichen und tiefgreifenden Kunststudien, die vor dem neunzehnten Jahrhundert in diesem Land stattfanden, insbesondere in Bezug auf Romantik und Beiträge in der Bereich der Ästhetik von Charakteren von Wagner und Nietzsche, unter anderem. Auf diese Weise entstand der Innerer Drang ("inner need"), das Ergebnis der Trennung zwischen der realen Welt und der inneren Welt des Künstlers, und ein Schlüsselbegriff für die Entstehung des Expressionismus, der beabsichtigt war drücke dieses Gefühl aus.

Der Expressionismus wurde in den Jahrzehnten 30-40 als vom Nationalsozialismus entartete Kunst bezeichnet und wegen angeblicher Verbindungen zum Kommunismus und natürlich wegen subversiver politischer Inhalte verboten. Vielleicht aus diesem Grund verschwand es nach dem Zweiten Weltkrieg als Trend.

1. Expressionismus funktioniert

Einige der repräsentativsten Werke des Expressionismus in den verschiedenen Künsten sind:

• Malen
  • Fr nzi vor einem geschnitzten Stuhl (1910) von Ernst Ludwig Kirchner.
  • Blaues Pferd (1912) von Franz Marc
  • Der Schrei (1893) von Edvard Munch
  • Senecio (1922) von Paul Klee
  • Der Blaue Reiter (1903) von Vasili Kandinski
• Literatur
  • Der Tod von Danton (1835) durch Georg Büchner
  • Das Erwachen des Frühlings (1891) von Frank Wedekind
  • Straße von Damaskus (1898) von August Strindberg
  • Der Berg von Thomas Mann (1924)
  • Die Metamorphose (1915) von Frank Kafka
• Musik
  • Pierrot Lunaire (1912) von Arnold Schönberg
  • Das Licht der Augen (1935) von Anton von Webern
  • Wozzek (1925) von Alban Berg
• Kino
  • Der Golem (1914) von Paul Wegener und Henrik Gaalen
  • Das Kabinett von Doktor Caligari (1919) von Robert Wiene
  • Nosferatu, der Vampir (1922) von Friedrich Murnau
  • M, der Vampir von Düsseldorf (1931) von Fritz Lang

1. Autoren und Vertreter

Der Expressionismus erfreut sich zahlreicher und anerkannter Vertreter in allen künstlerischen Bereichen, von denen viele zu den berühmtesten zeitgenössischen Künstlern der Welt gehören, wie zum Beispiel:

• Malen Arnold Br lin (Schweizer, 1827-1901), Heinrich Nauen (Deutscher, 1880-1940), Ernst Ludwig Kirchner (Deutscher, 1880-1938), Paul Klee (Schweizer, 1879-1940), Vasili Kandinski (russisch, 1866-1944), Franz Marc (deutsch, 1880-1916), Egon Schiele (österreichisch, 1890-1918), Amedeo Modigliani (italienisch, 1884-1920), Marc Chagall (weißrussisch) 1887-1985, Edward Hopper (Amerikaner, 1882-1967), Diego Rivera (Mexikaner, 1886-1957) oder Frida Kahlo (Mexikaner, 1907-1954).
• Musik Arnold Schönberg (Österreich, 1874-1951), Anton Webern (Österreich, 1883-1945), Alban Berg (Österreich, 1885-1935), Paul Hildemith (Deutscher, 1895-1963), Viktor Ullman (polnisch, 1898-1944).
• Literatur Georg Büchner (deutsch, 1813-1837), August Strindberg (schwedisch, 1849-1912), Thomas Mann (deutsch, 1875-1955), Gottfried Benn (deutsch, 1886-1956) ), Franz Kafka (Tscheche, 1883-1924), Georg Trakl (Österreicher, 1887-1914), Bertoldt Brecht (Deutscher, 1898-1956), Ram Mar Mar del Valle-Incl In (Spanisch, 1866-1936).
• Kino Robert Wiene (Deutscher, 1873-1938), Friedrich Murnau (Deutscher, 1888-1931), Fritz Lang (Österreich, 1890-1976), Paul Wegener (Deutscher, 1874-1948) ), Robert Siodmak (Deutscher, 1900-1973).