• Sunday October 24,2021

Kubismus

Wir erklären Ihnen, was Kubismus ist, welche Merkmale und Künstler diese Bewegung hat. Darüber hinaus funktioniert der analytische, synthetische Kubismus und einige.

Der charakteristische Stil des Kubismus erforscht eine neue geometrische Perspektive der Realität.
  1. Was ist Kubismus?

Der Name des Kubismus ist als eine Kunstbewegung des 20. Jahrhunderts bekannt, die 1907 in die europäische Kunstszene einbrach und eine starke Distanz zur traditionellen Malerei und einen wichtigen Präzedenzfall für die Entstehung des Kubismus darstellte die künstlerische Avantgarde.

Sein charakteristischer Stil erforscht eine neue geometrische Perspektive der Realität, indem er Objekte aus allen möglichen Blickwinkeln betrachtet. Dies war ein Bruch mit den seit der Renaissance geltenden Bildmodellen.

Der Begriff "Kubismus" wurde jedoch nicht von den Malern selbst vorgeschlagen, sondern von dem Kritiker Louis Vauxcelles, der zu der Zeit den Namen Fauvismus trug und nach dem Besuch einer Ausstellung In de Georges Braque (französisch, 1882-1963) bekräftigte, dass seine Arbeiten die Landschaft und den menschlichen Körper in heimtückische Würfel reduzierten, und fuhr dann fort Über Kubismus sprechen. In dieser Hinsicht bekräftigte der spanische Maler Pablo Picasso, als der größte Vertreter der Bewegung, dass wir, als wir Kubismus machten, nicht die Absicht hatten, Kubismus zu machen. aber nur um auszudrücken, was wir drinnen hatten.

Siehe auch: Abstrakte Kunst.

  1. Merkmale des Kubismus

Kubistische Gemälde unterdrücken die meisten Details der Objekte, die sie darstellen.

Trotz des Namens besteht der Kubismus nicht darin, durch Würfel zu malen . Im Gegenteil, der Kubismus erkennt und umarmt die Zweidimensionalität der Leinwand und verzichtet auf Dreidimensionalität, indem er versucht, in seinen Gemälden alle möglichen Gesichtspunkte eines Objekts gleichzeitig darzustellen. Damit revolutionierte er die seit der Antike geltenden Vorschriften der Malerei, weshalb der Kubismus als erste künstlerische Avantgarde gilt.

Kubistischen Gemälden mangelt es daher an Tiefe, sie bieten mehrere Sichtweisen (anstatt einer einzigen) und sie unterdrücken die meisten Details der Objekte, die sie darstellen, und reduzieren sie oft auf dasselbe Merkmal: Geigen, zum Beispiel. Sie sind nur an ihren Schwänzen zu erkennen.

Gleichzeitig könnte das Genre der kubistischen Malerei nicht konventioneller sein: Stillleben, Landschaften, Porträts. Im Gegensatz zu Impressionismus und Fauvismus sind sie jedoch in gedeckten Farben gemalt: Grau, Grün und Braun, besonders in ihren frühen Tagen.

Die Schwierigkeit, bestimmte kubistische Gemälde zu interpretieren, verursachte, da sie mit allen Formen der Natürlichkeit brachen, die Notwendigkeit, das Werk mit einem erklärenden oder kritischen Text zu begleiten, eine Geste, die später in avantgardistischen Kunstwerken üblich wurde.

  1. Kubismus-Künstler

Der größte Vertreter des Kubismus war der Spanier Pablo Picasso (1881-1973), der als Begründer der Ästhetik und erster Kultivierender seines Stils gilt. Andere Künstler, die für ihre kubistische Arbeit anerkannt wurden, waren der Franzose Georges Braque (1882-1963), Jean Metzinger (1883-1956), Albert Gleizes (1881-1953) und Robert Delanay (1885-1945) sowie der Spanier Juan Gris (1887-1927) und María Blanchard (1881-1932).

  1. Analytischer Kubismus (1909-1912)

Viele Arbeiten des analytischen Kubismus wurden praktisch abstrakt.

Der analytische Kubismus oder der hermetische Kubismus war die Anfangsphase der Bewegung, deren Gemälde fast alle monochrom und grau waren und sich auf den Gesichtspunkt und nicht auf die Farbigkeit konzentrierten. Diese Herangehensweise war so, dass die Arbeiten in vielen Fällen praktisch abstrakt wurden, da die Ebenen nicht mehr erkennbar und unabhängig vom Volumen des gemalten Objekts wurden. Dies bewirkte, dass der neue Stil in den traditionalistischen Bereichen der Malerei viel Ablehnung fand, und gleichzeitig die Begeisterung avantgardistischer Künstler und kultureller Persönlichkeiten wie Guillaume Apollinaire und Gertrude Stein, die kritische Stücke über die Bedeutung des Kubismus schrieben im Entstehen begriffen

Ab 1911 begann sich der Madrider Maler Juan Gris für das Licht zu interessieren und es auf naturalistische Weise in seine kubistischen Werke zu integrieren. Aber im folgenden Jahr hatte er sich dem Trend zu Picassos und Braques Collage angeschlossen und verschiedene Materialien wie Holz und Polster in seine Gemälde aufgenommen.

  1. Synthetischer Kubismus (1912-1914)

Synthetischer Kubismus fügt der kubistischen Tendenz, die bisher monochrom war, Farbe hinzu.

Die zweite Periode des Kubismus rührt von der Tendenz Braques her, ab 1912 Zahlen und Wörter in seine Gemälde einzubeziehen sowie Holz und Papier zu verwenden verfärbte und andere Materialien.

Im selben Jahr machte Picasso seine erste Collage, und diese Einbeziehung anderer Elemente fügt der kubistischen Tendenz, die bisher monochrom war, Farbe hinzu. Die kubistischen Gemälde werden dann figurativer und damit leichter zu interpretieren, leichter, und in ihnen werden Objekte eher auf ihre elementaren Eigenschaften reduziert als auf vol Überlappende Keime und Flugzeuge.

Dies gilt als die einfallsreichste Phase des Kubismus, insbesondere in der Arbeit von Juan Gris, dem größere Quoten an Freiheit und Farbe gewährt wurden. Der Erste Weltkrieg beendete jedoch die Bewegung, da viele Maler an die Front gerufen wurden, und in der Nachkriegszeit blieb nur Juan Gris dem Kubismus treu, wenn auch in einem viel einfacheren und strengeren Stil.

  1. Kubismus funktioniert

Einige der repräsentativsten Kader des Kubismus sind:

  • Guernica (1937) von Pablo Picasso.
  • Die Damen von Avignon (1907) von Pablo Picasso.
  • Violine und Palette (1909) von Georges Braque.
  • Die Flasche der Jahre (1914) von Juan Gris.
  • Frauenlesung am Strand (1937) von Pablo Picasso.
  1. Literarischer Kubismus

Der literarische Kubismus ist eine Adaptionsfrucht des Einfallsreichtums des Franzosen Guillaume Apollinaire (1880-1918), eines bekannten Dichters und Essayisten. In diesem Trend versuchte er, Bilder und Konzepte mehr oder weniger zufällig zu mischen und wagte sich so in Kalligramme: Gedichte, die aufgrund ihrer Verteilung über das Internet ein bestimmtes Bild auf der Seite bildeten leeres Papier

Dieser Trend wird von Apollinaire in seinen Kalligrammen maximiert . Gedichte des Friedens und des Krieges (1918), in denen die synthetische und logische Struktur des Gedichts durchbrochen wurde und vorweggenommen wurde, was die Surrealisten später tun würden.

  1. Pablo Picasso

Pablo Picasso war ein Pazifist und kommunistischer Militant.

Picasso war nicht nur die zentrale Figur des Kubismus, sondern auch ein international anerkannter Maler und Bildhauer, der neben einem Kult in anderer Hinsicht als einer der einflussreichsten Künstler zahlreicher künstlerischer Bewegungen gilt Kunst wie Zeichnung, Gravur, Buchillustration, Bühnenbild und Kostüme für Theaterproduktionen und hatte sogar ein sehr kurzes literarisches Werk.

Picasso war auch ein pazifistischer und kommunistischer Militant, Mitglied der Kommunistischen Partei Spaniens und der Franzosen, bis zu seinem Tod 1973. Die Unbestreitbarkeit seiner Arbeit steht im Widerspruch dazu Er, mit seinem persönlichen und liebevollen Leben, von berüchtigter Promiskuität und Frauenfeindlichkeit, wird Frauen als "Maschinen des Leidens" betrachten.


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